情节总述
播放地址
观众心声
#YCAM 能看出来导演有意地去把画面安排得很美，不时出现单镜头时空切换、居中构图之类的设计，可是其它部分都可谓比较灾难。就拿开头的第一场戏，发生在大正时代的京都，可是整个环境完全没有生活气息，大正氛围更是自始至终都没能在影片中得到进一步呈现。导演在映后也说了，场景都是搭建出来的，花了很多钱，但是如果能再花点钱找点群演，把生活气息给布置出来，那会更加有说服力。故事太可怕了，两男一女的模式在电影史上已经出现过不少，可是第一次见能够拍得这么无聊的。废戏非常多，可能是为了呼应诗人身份，以及对文学的崇敬与向往，很多台词文邹邹的又没有什么信息量。有些部分观众都已经知道角色的情绪了，还安排一场戏去对这份情绪进行熏陶，广濑铃最后那场哭戏实在没必要。她的精神分裂症和演员身份，都没能很好地展开。
好喜欢大正风情，穿着大斗篷的瘦弱DK太帅太色（？），虽然很棚拍主流商业片质感但美术部分还是做得蛮好的，故事也比想象中的要疯很多，广濑铃演技超进化成某种“炸弹女主角”的代表，且这个人物形象也随着故事的流逝一步步上扬，几处爆发、默片桥段里不对称的眼神、最后的克制亦或是完全的云淡风轻，成为某种年度日影表演。不过感觉冈田稍微有些地方还是有点拖后腿，而这个奇情故事觉得如果能做成类似于《阮玲玉》那种结构可能会更有看头，感觉三个演员理解的故事应该都还蛮大相径庭。
受不了癫公癫婆疯言疯语，就当它是一部广濑铃的大正时代服饰秀。
试图把握一个时代精神的传统正剧，蜻蜓点水式的点上了对青春、爱与死亡的主题。一去不回，代表了消逝的青春与命运的不可逆。正如影片随着以长谷川泰子为主视点的青春旧情、起伏命运，侧面反映了大正时代（12-26）文化界的精神困境与时代变革，通过一些细小的台词致敬了一下中也的诗歌遗产。影片还通过服装、建筑和生活方式（如和服与洋装交替出现）来展现大正浪漫主义的独特风貌，同时通过泰子的演艺生涯侧面反映当时新兴的演艺文化。影像上以寄情于景的静态构图为主，做了粗浅的褪色和旧日昏黄的滤镜处理，主演们类型化的程式表演很明显，做作的叫人出戏。
〈4.26 北影节〉泰子弯曲的脊梁不再有中也的爱去支撑，她终究失去了那个最纯粹爱着自己的诗人。三方情感关系在我看来属实浪漫有余，精彩尤甚。泰子对小林的爱是他坚定的选择爱她，绅士的不落空她的期待，这份爱夹杂占有和私心，于我而言是真正坦荡荡的爱；中也对泰子的爱比前者更加纯粹，不虚浮不掩饰的情绪和突入其来的打闹，是犹如孩童般纯真的情感；泰子对中也的爱则更多是需要这份挂怀，被他纯粹爱着的感觉是她生存的动力，故而中也去世她的步伐也沉沦起来，她爱的是那一份被需感，如此她才能在晦暗的童年里找到彩色的自己；小林对泰子的爱源于他对中也的爱屋及乌，那段性爱对白不仅绝字可形容，他占有中也爱的人就像占有中也的一部分，是对泰子的物化，相比于对中也的倾慕这份占有就更兼卑劣猥琐。但无论如何，这篇故事终是一去不回了。