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诗歌文集大糅粹 // 人生 只是一场 为存在而战的 必败的斗争 // 总体还是延续着后期掺杂文哲史的输出 最后是马勒吗？

可能是后期戈达尔最易接近的一部

A / 如果《德国玖零》是（新）起点，那么这部则接近终点。首先要学会去听：异质的语言-战争-国家在空旷的电影废墟内抗衡生成，最终在感性形式的平等中召回失声的第三世界话语，让被他者顶替的自身创造新的语言；其次是学会去看：既然镜头内只有残缺的身体，或者水的平面，那么历史的残垣只能在霍克斯的正反打中救赎——真实-虚构/强者-弱者的两幅等级性面孔最终抚平一切二元性（一个印第安人的反打便可召回过去的另一面）。最后天堂的推轨实在令人悲伤，所有的战争无非两种影像（自我与他者）之间的蒙太奇。

翻译成戈达尔神曲确实更符合。元电影、地缘政治、历史、文学……不断延展的块茎电影。 技术性的亦是意识形态直接导致或者潜流使然的，正反打-男女性等等。一所大桥链接欧洲与伊斯兰的边界。一场边界战争重新为十字军本色召唤幽灵，基督-犹太的上帝亦须与新罗马规训的天堂共存。虽然这玛利亚毫无面孔模糊示人。 必须随着戈达尔知识的身体舞蹈，跟不上这个舞步确实容易踩脚。

第一部分的每一句台词所探讨的对象不仅是人类本身，还有电影本身。此时的他还没有进入实验极端主义阶段。戈达尔以在艺术上的傲慢著称，但在第一部分的纪录片影像拼接中，我看到了他探讨着电影与现实所展现出的谦逊。他不仅在新浪潮时打破了叙事结构，他在21世纪后的作品还在打破电影的最小单位 - 镜头。在这部电影中，他将人类的暴行直接呈现在观众面前。这既具有深刻的意义，又充满艺术性。戈达尔在戛纳就像杜尚在纽约展出的作品一样。小便池之所以能展出，是因为它是杜尚的作品，而不是一个普通的厕所器具。同样，《再见语言》和《电影社会主义》之所以在戛纳和学术界被认为是重要的作品，是因为它们来自戈达尔，而非某些寻求关注的学生作品。