五月雪

2.5吧，叙事和情感层次都很单薄，时间跨度是1969-2018，但看不出历史厚度，个别镜头还行～

太挑观众了 知道这段历史还不够 最好还要有生活经验 东方含蓄压抑的表达 完全没做功课去看会很磨人很痛苦 睡醒后本就人不多的场次人走了一半

不怪看不懂就打低分的，也不怪拍得无头无脑的编导，在转型正义尚未全面实现、现实依然难关重重、影院传来连串哔哔的时代，尽管已经是半个世纪后，张吉安的笔尖和摄影机对准的是大马最禁忌的历史。在人们连书都不读的时代，怎么强求看电影之前还要读史呢？必须要有这艰难晦涩的第一步，打破禁忌之路漫长且险阻的第一步。读过史（还意外在惨案发生地大华戏院原址住了一周，坐在主角喝拉茶的店吃过饭、买过榴梿）再看，张吉安动用的神话、戏曲、宗教、多种语言方言等视听元素其实是无比清晰的，这些高度符号化的民族性也是极其生动的。这部远远没到大马版悲情城市的高度，但可能拍出大马版悲情城市的肯定是张吉安。多一星给万芳表演和主题歌。

从《南巫》到《五月雪》，张吉安的追寻身份主题和民俗题材的载体一以贯之。1969年513事件仍不允被提及，而被公开表达的机会更为稀少，本片在“两折戏”的开合之间，不无隐晦地以半世纪的漫长寻觅去“转述”这个巨大的历史创痛。 将真实隐匿于戏曲唱腔的抒发和民俗礼仪的执行，利弊兼有——以念白唱词补全叙事度的趋零，然则也是一种比较直接的取巧；第一章的舞台化风格很难不想起《椒麻堂会》，而第二章的现实风格则失却灵韵（刻意的对应显得苍白），声效设计和超现实运用也在第一章中更好。 最好的一段是杀戮之夜大华戏院的天台上，火光冲天，悲怆唱起《窦娥冤》，历史的触角和现实的纹理终于有了交接，透过“大华”二字和滴血的车子底部，窥见的是民族和家国的命运。

这种声音的说书叙事大有喧宾夺主之势，演员在台上演出，而全部依托于背景信息跟画外音，叙事几乎为零。