作品要点
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观众心声
50/100，延续前作《索尔之子》的方法论，在更宏大主题下显得手足无措。非人般机械的主角并非主体，正如无时不刻包围其的浅焦，她始终游离于状态外，似观察者的身份隔绝于历史或世界。漫长的行走仅服务于探索这样单一的动作，余下便是走马观花，寻找适宜的位置，缺乏真正立体的释义。
女主角就像一只无头苍蝇，在“日暮”帝国中横冲直撞，前面的寻找还算理由，后面就纯属瞎折腾了，主线很清晰，支线看不懂，比较影响观感。
[日暮]的主要问题在于它的剧情架构上。奈迈施重复了自己在[索尔之子]里用过的伎俩，希望通过不间断的跟拍主角的运动来把个体和历史融为一体。然而这部电影的女主角却不是一个真正的主体，在这部神秘兮兮之作的后半段，我们意识到这个主角该是个象征性角色，代表着某种“见证人”一类的民族共同体。所以为什么我们要看一个不是人的角色漫无目的的寻找，却只能从模糊的背景里猜测究竟她看到了什么？在她谜一样的脸上我们看不到帝国日薄西山的悲壮美，只有一种个体处在历史变革中的莫名其妙感。而艺术不应只把观众扔进某种情状里，更有阐明解释的任务。于是真是可惜了这个好概念。
「世間的恐怖，都隱藏在絕美事物的背後。」導演的前作《索爾之子》是集中營一日遊，這部有多可怕看完有多難受不必多說。 《日暮》好一點，至少全片大概三分之二是以這個視角穿梭布達佩斯，看到的是美人美景賞心悅目，只是這次更像玩解謎遊戲，裡面出現一堆角色說話語焉不詳，女主角就是永遠不會死被綁定好的主角，亂衝亂撞亂問話都不會有事，玩RPG大概就是這種感覺。 其實佈景、服裝、鏡頭和聲音設計還是非常厲害，但導演可能已放棄和一般觀眾對話。
踩点logo才进场，第二排仰望巨屏太难受了，更没想到碰上了手持越肩浅焦，催眠+晃吐。不过35mm胶片确实赏心悦目，摄影大于叙事，导演应该是想尽可能营造一种真实的体验给观众。见仁见智，女主更像是一名闯入者甚至于旁观者，整体摄影视角的设置，越肩，虚化后背，像极了拉近视角的第三人称游戏，而所有声音，视点，甚至于台词都完全在为其服务，观影初期百无聊赖觉得女主完全开挂，到后面跳出惯性思维，“主角光环”真正用在了主角上，荧幕前的观众都是莱特，与奥匈帝国崩塌之际布达佩斯遇到的每一位NPC对话。因为所有人都在帮她，每一个人的劝阻都没有用，继而就是女主想去哪就去哪，哪里有事她就去哪，老板（管家）一出现她就能得以解救。太像游戏了，开头你作为莱特小姐醒来，继而开始一段找寻自己身世的冒险。